JULIO LE PARC POchoir unico #12, 2013

Julio Le Parc est né en Argentine en 1928. Quand il était encore adolescent il a étudié à Buenos Aires et plus tard en France, avec des artistes tels que Vasarely, Franscisco Sobrino et François Morellet. Il a commencé à faire des expériences avec la lumière et le mouvement. Il a commencé à l'aide d'une palette de noir, blanc et gris, et a commencé à intégrer le mouvement dans son travail à la fin des années 1950. Son travail reflète les styles de cinétisme et de l'op art. Il est l'un des artistes les plus célèbres de l'histoire de l'art moderne. Julio le Parc a aidé dans la création du groupe de recherche d'art Visuel (GRAV) en 1960, en tant que groupe d'expérimentation et de recherche à partir duquel il s'est lancé dans les styles d'art cinétique et l'op art. Il a estimé que le "système" devrait être retiré de l'art et devrait être expérimenté personnellement par son public; il a distribué des questionnaires au public pour obtenir des commentaires. Du fait que ses opinions politiques sont devenues plus litigieuses, son art a reflété ses sentiments. Julio le Parc a utilisé des stands de tir et des sacs de boxe pour attaquer au sens figuré les gens de l'autorité. Sa rébellion contre la mise en place de l'art a alimenté sa participation à ceux-ci, ses propres œuvres d'art, ont favorisé ainsi son développement de cinétisme. Pour le public, il a commenté que se déplacer à travers une exposition contenant des pièces en miroir, des salles de jeux, et des labyrinthes ça offrait au public la possibilité de découvrir son art à partir d'un point de vue individuel. Dans les premiers travaux de Julio Le Parc dans les années 1960, Le Parc a commencé à expérimenter davantage avec le mouvement et la lumière - en mouvement, en projection, ou en pulsation de lumière. Sa série de travaux à la fin des années 1960 appelée "Contorsions", a créé du mouvement et des modèles désorientés avec des moteurs, des miroirs, et l'utilisation de lignes parallèles en noir et blanc. Cet op art lui a permis de changer la façon traditionnelle et passive de considérer l'art d'une perception centrée vers une perception altérée aperçue du coin de l'œil de chacun, un concept qu'il a appelé "vision périphérique". À la fin des années 1970, Le Parc a produit moins d'art, vu qu'il a été presque oublié par le monde de l'art. Mais, à partir des années 1990, il a de nouveau commencé à exposer - des sculptures en Italie appelées "Verso la Luce", "Palais de Toyko", et à la galerie Serpentine Sackler au Royaume-Uni. Son travail original "Light in Movement" a été recréé en 2010 et installée dans le Geffen. Le Parc avait des expositions en groupe à travers le monde - "Flash! Light and Movement" et "50 años de pintura geometrica latino-americano". À l'âge de 86 ans, Le Parc a collaboré avec le directeur créatif d’Hermès afin de concevoir 10 foulards basés sur sa série op art de 1974 "La Longue Marche". Les toiles blanches originales contenaient un "arc-en-bande" multi-teintes qui avait des boucles à travers. Lorsqu’ils étaient tous en place, ils ont créé l'illusion d'un ruban unifié. Le Parc a dit qu'ils ressemblaient aux voyages de sa vie - avec tous ses rebondissements. Moins

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